梓潼县马鸣阳戏

发布日期：2023-09-10 11:13 【字体：大中小】繁體中文

马鸣阳戏产生于明末清初，是流传于绵阳市梓潼地区的一种民间戏剧。它的产生与发展与梓潼的地理环境和历史文化有着紧密联系，是梓潼文昌文化的分枝和延续。

历史起源：

梓潼阳戏是阳戏的一个分支，属于地方民间宗教仪式剧，以设坛祭祀、酬神还愿、驱邪纳吉为主旨，融法事礼仪和戏曲表演、娱神活动与娱人活动于一体，主要流传在四川梓潼县及附近地区，具有浓厚的传统文化色彩和民间信仰特色。表达劳动人民一种祛邪、避灾、祈福的美好愿望。

旧时，朝拜文昌帝君要举行规模盛大的仪式，这种仪式就是绵延数百年的迎神会。梓潼迎神会傩祭、傩舞的发展逐渐形成了独具一格的马鸣阳戏。它是在人们对神的崇拜的过程中，通过设坛祭祀，借以酬神还愿、祈福消灾、安神谢土、驱邪纳吉，使宗教、文化、艺术融为一体，经过加入无数戏剧因子，逐渐从娱神到娱人过渡，终于产生了有情节、有人物并具有梓潼地方特色的阳戏。

特色剧目

阳戏演出又称为“完阳戏”，由“坛场启白”、“天戏”、“地戏”、“花戏”组成。“天戏”、“地戏”又称“正戏”，是马鸣阳戏的主体。它表现在表演上有“阴一堂”和“阳一堂”之说。阴戏称“天上三十二戏”，亦称“天戏”，表演时，一人操纵提线木偶，一人以“徒歌”形式在幕后领唱，三四人伴唱，其内容和唱词多系娱人成分；阳戏称“地下三十二戏”，亦称“地戏”，由伶人化妆或带面具扮装成二郎、判官、土地、祖师、小鬼、钟馗等进行表演。换言之，天上是木偶，地上带傩面，天上有的，地下也有。天地戏之后，就是“花戏”，一般为丑角戏，侧重娱乐取笑。

新中国成立后，马鸣阳戏表演活动一度中断。现今众多熟悉马鸣阳戏演唱和表演的传人也相继辞世，一些文献资料也已流失，马鸣阳戏已高度濒危。

表演流程

马鸣阳戏演出在当地又称为“完阳戏”，主体由“坛场启白”、“天戏”、“地戏”、“花戏”组成。“天戏”、“地戏”又称“正戏”，是马鸣阳戏的主体。

从启坛（庆正坛）清水正坛开始，依次是申文发牒、领牲献帛、安神扎灶、折坛放兵、四熟贺坛、收兵安坛、禳星拜斗、谢土断愿、书符退病、招魂安灶、茅船遗送、收净伏魔、红山勾愿、清宅扫荡、安神归位……到供香唱完“天戏”、“地戏”及“花戏”一堂，一般要进行3至7天，整个祭祀及演出过程不间断，演员换班吃饭。事主完愿要备浑猪1口（即全猪），也可视其经济条件，准备猪头1个，猪心1个，猪尾1根（表示全猪1只），雄鸡1只，豆腐1厢，大米3斗供于堂前。了完愿后，事主用高粱杆扎一水筏，半祭的猪头置于于水筏上面，待灵官镇宅、二郎扫荡完毕，押茅船至附近大河或小溪边，放于水面，顺水而下，名曰“荡下扬州”。凡完原者需先许愿，掌教坛师用黄纸裁成数张6寸长、3寸宽的灵官符，盖上道、经、师三宅印，再用鸡血祭灵官符，凡有愿者可求得一张。

“正戏”是马鸣阳戏的主体。主坛祭祀后接着唱“正戏”，它表现在表演上有“阴一堂”和“阳一堂”之说。阴戏称“天上三十二戏”，亦称“天戏”。阳戏称“地下三十二戏”，亦叫“地戏”。天地戏之后，就是“花戏”。一般为丑角戏，侧重娱乐取笑。

1、天戏

在两张八仙桌上挂一吊帘，一对耳帐即成天戏舞台（同时也是傩坛），上供川主、土主、药王、化主、文昌，旁立一牌位，上书“会龙山舞场会上大、二、三伯公婆，川主、土主、药王圣合棚三十二戏”。

表演时，一人在幕后操纵提线木偶（用木质雕刻长1尺2寸的三十二个戏神雕像），面目各异，造型生动、精美。一人以“徒歌”形式在幕后领唱，三四人伴唱，其内容和唱词多系娱人成分。

三十二戏神出场顺序是：

出扫棚钱、出小鬼、出土地、出走马、出春牛、出结事郎、出和事老者、出陈牢、出猿猴、出屏风小姐、出僧道、出梅花、三圣起马、出化主、出凤冠柳青、出关韩二将、出和合二仙、出二位伯公、出三伯公婆、出陈公师姐、出扬泗将军、出二郎、判官勾薄。

所有这些人物都有特定的情节和意义，即有着深邃的宗教意味，又包含着浓郁的民间特色。“天戏”大多宣扬行善行孝、宿世因缘、因果报应之类的内容，此外劝人行善的唱词也很多。

2、地戏

地戏由伶人化妆或带面具扮装成二郎、判官、土地、祖师、小鬼、钟馗等的表演。换言之，天上是木偶，地上带傩面，天上的，地下亦有，地戏的表演意味着天戏三十二神已降临主家，“建夫曲之为妙，极古今好丑、贵贱、离合、死生，因事以造型、随物而赋象。时而庄严，时而诙谐，胍未靓胆，合傀儡于一场，而征事类于千载”。

地戏表演的巫师们，从衣服、动作、形貌上来装扮和摹拟神，而人们也就把这样的装扮者看成神的依凭，甚至从视觉到心理上把他们直截了当看成是神。当然，这些所谓的神，不是顶礼膜拜的偶像，而是凡人处于亲和状态，集福于人，消灾于人，悦娱于人。

地戏的剧本内容已具有一定的故事情节，其情节的发展也不再受法律程序的制约，其人物组织、戏剧结构也与开坛法事和天戏拉开了距离，使地戏自由地适应观众艺术欣赏需求谨把一些生动诙谐的传说故事、人间俗事敷衍成词进行演唱，将观众吸引到傩坛周围。

地戏的场次是：

上天官、上太白、上功曹、跑马投文、童儿奏旨、出点盘土地、上灵官、土地缴愿、钟馗斩鬼、跑马进财、二郎镇宅、茅船遣送。

在戏剧表演形式上，地戏已有生、旦、净、丑的雏形。戏剧主题也逐渐神人化、世俗化，与天戏相比，更接受现实，更注重倾注人的情感，带有明显的功利性。娱神意味淡化，娱人万分增强。

3、花戏

除了“天”、“地”正戏外，还要唱“花戏”，这也是马鸣阳戏的一个重要内容，这是一种情趣，没有固定的模式，表演自然、粗犷，笑语浑话连篇，逗人乐趣，如同和观众摆龙门阵一样。

花戏的艺术方法和艺术形式，体现了通俗戏剧的特色，剧本有唱有白，语言比较俚俗，用词明白易懂，带有一定的动作性，同时描摹戏剧环境，使观众身临其境。花戏剧本多以当时的民间传说为内容，其剧本创作大多是名不见经传的民间艺术家，或者是宗教职业者，他们的文化程度不高，但长期生活在群众中，对观众的喜好掌握得很透。如《驼子回门》、《黄金诰》、《目莲救母》、《菱角配》、《梓潼礼梦床》、《代医》、《王汤元过关》、《劝夫》、《打锅上堂》、《赶会算命》、《和尚思凡》、《乔二娃》、《王婆骂鸡》等。

花戏剧本语言多来自民间传说、神话、笑语，因而简单粗陋。尽管如此，仍有很强的艺术魅力和价值观。

声腔

马鸣阳戏的唱腔和音乐，与其它民间艺术一样，往往是与本地、本民族的历史文化、风土人情水0融的。唱腔以端公腔、当地的民歌、小调为基本素材，同时，还不断吸收后来发展起来的地方戏曲声腔，表现为风格质朴、生动流畅、诙谐优雅，有着十分浓郁的川北地方特色。另一种唱腔为说唱韵白类，则是在梓潼地方语音的声调的基础上呤诵，这类声腔十分讲究韵脚，结构较为严谨，节奏自由。两类唱腔从艺术效果来看，适应了普通观众的审美习惯，而又不拘于过多的程式和规范，正因为创造了这种可长可短，可多可少，随意组合，各有起讫的灵活性唱腔结构，从而使阳戏演出时可以较大幅度地发挥即兴表演。

由于阳戏来自民间，它的传递方式除了文字，主要靠“口传心授”，不同时代和地域的差异必须给这种原始“活化石”艺术注入这一地区的某些民俗乡音和地方戏曲的因素，这一点，从阳戏大量的声腔及表演程式上便可看出一些轨迹。

第一：从形式上看，阳戏是以方言为基础，以端公腔为基调发展起来的戏曲样式，它有唱、做、念、打一般戏曲所共有的程式，也有傩戏所特有声腔特征，尤其是那些具有浓厚神秘色彩的似唱非唱的咒语吟诵艺术，更增添了阳戏的神秘化。

从结构上看，阳戏为适应长时间的持续演唱，唱法上采用了独特的窄音域、小起伏、多间隔、短乐句的“锁链式”构造。这一特征正好与其它戏曲的宽音域、多技巧、长唱段、少间隙的“板块式”结构形成了鲜明对比。

从声腔上看，为了便于伶人的传唱与记忆，梓潼阳戏基本沿用了上下句对称的戏曲式行腔。同时，阳戏还引进了大量的劳动号子式的领唱与帮腔以及民间小调的唱腔，听起来有充满泥土味的感觉，这种“下里巴人”似的乡音俚语群众更爱听，并喜欢传唱。

从规律上看，阳戏与其它戏曲艺术相比较，具有更大的随意性，除宗教所规定的某些不得随意改变的规矩外，它的行腔规律基本上表现了词跟腔走、音随意行的自然状态。

从改革上来看，阳戏不仅限于已有的音乐和唱腔，还要向其它艺术品种吸收新鲜东西。如马鸣乡阳戏班于解放初还向县川剧团老艺人学习唱腔和打击乐，以丰富阳戏唱腔的内容。

阳戏的伴奏器乐主要是打击乐，包括有大锣、神锣、铛锣、马锣、小锣、堂鼓、小鼓、大钹、铰子、镲子、木鱼、唢呐、牛角、海螺。此外，有时还用川二胡（花戏使用）。吹奏乐主要是唢呐，曲牌有《将军令》等，锣鼓有《假七棰》、《三宝赞》、《清七鼓》、《神锣》、《快七捶》等数种，锣鼓在唱腔中的套打也常见。

面具造型

包括木偶和面具两个部分。木偶：

木偶，亦作木禺，木刻的人像。相传早在汉代，就有了由演员操纵木偶，以表演故事的戏剧，唐宋时已很发达，当时又称傀儡戏，木偶因操纵技术不同，有布袋木偶，提线木偶，杖头木偶和铁线木偶四类。
阳戏中的天戏三十二戏神是由提线木偶组成的，每个木偶长一尺二寸，用梓木或桐木雕刻而成。

木偶造型大致是按各种人物身份、地位、特长、性格确定的。如川主面部表情虽然略带微笑，但实则深藏道法、威力无边，特别是眉额那只“法眼”更突出了他与众不同的特色，一副“驱疫”的样子足以使鬼神退却。
阳戏的木偶造像分三种类型在塑造：一种是善面型，二种是凶面型，三种是女相型。

从木偶的着色上看，较为简单，基本上是淡红色、浅黄色和灰色三种，因马鸣乡阳戏班现存木偶是清代后期所制，基本色调已看不太清楚。

面具：

面具一般用纸或木料等制成，其形象有人、动物及神怪，古代“傩舞”就是一种古老的面具舞蹈，它是人类对大自然及鬼神信仰的一种表达方式，《周礼·夏官司马》中记述的方相氏“掌蒙熊皮，黄金四目”驱傩，其“黄金四目”就是面目，面目艺术是傩戏傩文化的主要表现特色。梓潼阳戏中使用的面具不多，在“地戏”中只有扮演二郎、灵官、土地者出场时才带面具，其余为涂面化妆。

这些面具均为泡桐木雕刻，泡桐木质轻、松软、易雕。大小为36×26厘米。二郎神头戴五冠武帽，红眉毛竖立，红眉下一双大眼，周围绘了白色眼圈，额上“法眼”十分显要。两颗大獠牙从开张着的大嘴中突出嘴外，显出“青面獠牙，红眉大眼”的凶相来。灵官和土地面具雕刻精细，造型各异，都能体现人物的个性。

面具艺术是戏剧艺术的综合展现，在傩戏中，它又是神的张扬。面具是民间艺人用刻刀塑造人物形象，给人一种实重感 [3] ，特别是那些造型奇特，手法夸张的面具，更显示了一种神秘的威力和狞厉的美。