北京理工大学设计与艺术学院“傩韵兴乡，青春赋能”社会实践团赴贵州省安顺市周官屯村，围绕傩戏面具制作技艺的传承现状与数字化传播开展了为期十二天的田野调查。前期调研中发现，短视频等数字媒介虽极大提升了非遗的可见性，但其传播逻辑倾向于截取面具、色彩、动作等最具视觉辨识度的片段，而傩戏所包含的唱腔文本、角色关系、仪式程序、地方信仰等深层文化要素，难以在数十秒的影像中被有效传递，由此形成“场域脱嵌、视觉替代与意义损耗”的问题。
田野选择，方法确立
周官屯村位于贵州省安顺市，是傩戏面具制作技艺的重要传承地之一。该村保留着较为完整的傩戏演出传统与面具制作工坊体系，多位传承人仍以传统方式从事选材、雕刻、设色等工序，同时部分工坊已开始探索文创产品开发与旅游接待。这一传统与市场并存的现状，为考察非遗在当代社会中的多重处境提供了理想的观察窗口。本次实践综合运用了参与式观察与半结构化访谈两种主要方法。团队在传承人指导下全过程体验面具制作工序，系统记录了选材、构图、开坯、雕刻、打磨、设色各环节的技术规范；同时围绕技艺传承、青年参与、工坊运营、数字传播等议题，与传承人、从业者及当地村民进行了深度访谈。
嵌入工序，理解技艺
进入周官屯村雅兰木艺工坊之后，抽象的研究问题逐渐具象为可以触摸的材料、工具与工序。傩戏面具的制作并非随意的造型活动，而是一套严整的技术体系。选材阶段需根据木材的质地、纹理与含水率判断其适用性，不同角色面具对材料的要求存在差异；构图阶段需遵循传统的比例规范与面部特征定式；开坯与雕刻阶段涉及对人物眉、眼、鼻、口及面部起伏的精确处理，技术误差直接影响面具在表演中的识别功能；设色阶段则通过特定色彩与纹样标识角色的身份归属与性格类型。这一技术体系的完整性意味着，面具并非独立的艺术品，而是嵌入一套规范性知识系统之中的功能性器物。任何脱离工序逻辑的简化复制，都会损失其作为文化载体的语义密度。
关联仪式，定位角色
真正拿起刻刀之后，团队逐渐意识到，一张傩面的文化意义取决于多重嵌套关系。面具首先归属于特定角色，不同角色对应不同的造型定式与色彩代码，这些定式是长期仪式实践沉淀的结果，具有约定俗成的规范效力；而角色又隶属于特定的仪式环节，傩戏演出依照固定的程序展开，每个角色的出场时机、与其他角色的互动关系、对应的唱腔与对白，共同构成一个完整的表演结构；仪式则最终植根于地方信仰体系与集体记忆之中，当地人对于傩戏的理解，包含了对村落历史、神灵谱系和社区秩序的丰富知识，这些知识并不以文字或影像的形式外显，而是通过代际口传与参与性实践默默传承。
审视传播，反思损耗
在访谈过程中，传承人反映，当前网络传播中关注度最高的内容集中在面具的特写展示和动作片段，较少涉及唱腔内容、仪式程序和角色关系的系统介绍。这一传播偏向并非个体选择的结果，而是短视频媒介的技术特性与流量逻辑共同作用的结果，视觉冲击力强的内容更容易在短时间内引起注意，从而获得更高的传播权重。其后果在于，传播过程中被优先呈现的是可孤立观看的视觉元素，而被遮蔽的是需要时间展开和语境支撑的文化结构。
界定边界，定位设计
上述发现促使团队重新思考设计学科参与非遗保护的方法论路径。当前非遗文创实践中普遍存在一种“创新预设”，即设计介入的主要方式是创造新的视觉形式，重新造型、重新配色、重新包装。但本次田野考察表明，对于傩戏这类具有严密文化编码的传统形态而言，任意改变其符号系统可能导致文化意义的错位。团队认为，设计学科参与非遗保护的首要任务，并非提出替代性的视觉方案，而是首先建立对既有文化逻辑的理解与尊重。
回归现场，理解传承
从理论追问到具体田野，从屏幕影像到刻刀下的木质面孔，从关注传播效率到追问文化留存，这次社会实践让团队对于非遗数字传播有了更加具体而复杂的理解。数字媒介为传统文化打开了新的窗口，可以让过去只有特定地域人群才能接触到的传统被更广泛的年轻群体看见。但真正具有可持续性的文化传承不能止步于获取一次观看。可见性仅仅是起点，理解才是真正的连接，而只有更深入的参与才能让文化继续生长。对于设计与艺术专业的青年学生而言，走进乡村也意味着重新认识自身学科的能力边界与可能性。设计不仅可以创造新的产品和视觉形式，也可以成为观察社会、记录文化、连接不同群体的有效方法。
出品 | 傩韵兴乡，青春赋能——设计与艺术学院赴贵州省安顺市周官屯村非遗传承与创新设计社会实践团
团队成员 | 杨雅惠、马沐言、肖乐琪、成兰兰、郑新程、郭新豪、李思琪、申东鑫
指导老师 | 周岩
图文 | 杨雅惠
黔公网安备