当第六届“荷花少年”全国舞蹈展演的舞台上，十几位演员齐齐撕去外衣、摘下面具，少年明亮的脸庞撞进灯光里时，全场掌声经久不息。
六分钟的舞台呈现，背后是整整三年的打磨。
历经CEFA“芳华杯”、广东省岭南舞蹈大赛、广东省青少年舞蹈大赛、广东省非遗 “双创” 展演、红棉杯，
今年在第六届“荷花少年”全国舞蹈展演中，
获得最高荣誉“青荷之星”称号，
《傩声》走了很远的路。
这一路，比作品更动人的，
是造舞的人，
是跳舞的人，
是排练厅里日日夜夜的坚守与蜕变。
PART 01
编导说
从千年民俗里，长出少年的风骨
毛雨、伍梦烨、杨庆新三位编导
把湛江年例里的血性与刚劲，
揉进每一个跺脚、每一次震颤里。
但这条路并不好走——
民俗题材厚重，中专学生年纪轻、阅历浅，
怎么让他们懂、让他们信？
怎么平衡文化内核与舞台表达？
怎么在学生能力范围内，做出最有力量的效果？
把“湛江傩舞”放进创作构想里，
是对国家级非遗文化的深情接续。
怀揣文化自信进行艺术创作，溯源粤西民俗的精神内核，用当代艺术语言讲好广东非遗故事，这也是编导老师以艺传道的初心。
“岭南这片土地上，先人面对台风、雷暴，靠双手扛过苦难，靠韧性建起家园。傩舞背后藏着的，就是这股不服输的生命力。我们不想做博物馆式的复刻，要让今天的少年，跳出这股骨子里的力量。”
三年里，版本改了无数次。
每一次比赛结束，编导老师们就立刻复盘：
哪段节奏沉了，哪个队形散了，推翻、调整、重组，
大到整个段落的重编，小到一个手势的角度、一次跺脚的力度，翻来覆去地磨。
为何要在结尾脱掉外衣、摘下面具？
作品结尾，演员脱下傩的外衣、摘掉面具的设计，是在芳华杯展演时听了专家建议后定下的神来之笔：
撕掉外衣，是剥去符号化的外壳；
摘下面具，是露出少年本真的模样。
从模仿形式到承接精神，从“形似”走到“神似”，
这一步，《傩声》走了两年。
PART 02
师者说
如果说作品是骨架，
老师们的付出，就是填在骨血里的温度。
伍梦烨、王开远、杨庆新三位老师，
带着一批批学生，进行着一场又一场的接力：
老学生带新生，动作要重新抠，
配合要重新磨，人墙要重新搭，
每一次人员变动，都是一次从头再来。
整部作品最难的“人墙”段落，
曾是所有人的噩梦。
这是个三方受力的动作：
底下的人墙要绷紧后背当踏板，中间托举的人要牢牢锁住上半身，上面走的人要借势蹬踏前行，差一分力气、错一个角度，整个队形就会塌。
可这群十四五六岁的青少年，正处在男女羞于接触的年纪，排练时下意识拉开距离，后背松垮，力道传不上去，一次次失败，甚至有女生被踩得红了眼。
老师们没急着批评。他们一个位置一个位置地调后背的角度，手把手教学生怎么沉肩、怎么发力。他们跟学生讲：“这不是男生女生的事，是队友和队友的事。你的后背，就是别人的舞台。只有齐心协力，才能凝聚成这个作品的魂。”
比动作更难磨的是情绪。
最开始学生跳傩，只学会了皱眉、用力，眼神是空的。“他们有‘偶像包袱’，觉得跳舞应该是优雅的，不知道民族民间舞的多样性。”伍梦烨老师说。
为此，伍梦烨老师专门请来表演课老师，讲先民闯过天灾的故事，讲苦难里撑下来的韧性，带学生专门练习情绪训练，引导他们把心里的劲儿放出来。
直到有一天排练，男主演的眼神突然沉了下来，那股生猛的劲儿从眼睛里透出来的时候，伍梦烨站在旁边，一下子红了眼眶。
老师们常说，教舞蹈从来不是只教动作。
要教他们坚持，教他们协作，教他们什么是集体，教他们怎么把一件事做到底。
这些，远比奖项更长久。
PART 03
少年说
三年前刚接触这个作品时，他们中大多数人连“傩”字都不会读，觉得动作古怪，戴着面具憋得慌，大量跪地、翻滚的段落，练得浑身是伤。
21中国舞 赵崇熙：
“回头翻三年前的视频，我自己都不敢认那是我。”
刚接触这个作品的时候，他整个人都是 “散”的——末梢没有意识，老师让他用握拳代替力量感的造型。第一次站上芳华杯的舞台，紧张到连呼吸都乱了，心脏咚咚撞着胸口，生怕哪一下错了拖垮全队。三年过去，一场场比赛磨下来，动作早就刻进了骨子里，末梢自然带着劲儿。现在队伍里来了新人，他会像当初老师教他那样，帮助学弟。曾经被老师打磨的少年，如今成了别人的底气。
21中国舞 程杨菲：
“每次被稳稳托到半空，我都清楚：
托着我的，是全队十几双手的力气。”
大家都害怕那些需要全队严丝合缝的段落，所有人必须像咬合的齿轮，环环相扣，哪怕一个人节奏错半拍、力道差一分，整段队形都会散掉。练到后来，默契长进了每个人的身体里——不用回头看，凭后背贴过来的温度就知道人墙有没有靠紧；不用低头找，凭手臂上传来的力道就知道托举稳不稳。舞台上没有独自的耀眼，十几个人拧成一股绳，才能把每一步都稳稳踩在地上。
这群曾经青涩、懵懂、甚至有点娇气的少年，在三年的打磨里，长出了挺直的脊梁，也懂得了什么叫集体，什么叫传承。
高年级的带低年级的，跳得好的教跟不上的，谁受伤了有人替，谁落下了有人补。
就像傩舞里的先民们，
手拉着手，肩并着肩，
扛过所有难。
《傩声》不是广州市艺术学校的第一个高光作品。《曙光》、《绣影叠香》、《惜·春》等等，一部接一部，从广州出发，走向全国。
每一部艺术作品的意义，从来都不只是一座奖杯，而是老师们三年如一日的坚守，是少年们摔过的跤、流过的汗，是老带新的温热传承，是拧成一股绳的集体力量。是岭南的文化根脉，通过舞蹈，通过老师的手，悄悄种进了少年心里。
傩声终会定格，
少年将以翻涌的热血，
把舞蹈艺术传承。
采访｜沈斯涵
被访｜伍梦烨、21中国舞班赵崇熙、程杨菲
文字｜沈斯涵、庄 铭
图片｜中国舞教研组、赛事组组委会
排版｜沈斯涵
初审｜庄 铭
复审｜朱丹丹
终审｜佟树声
来源：广州市艺术学校
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