题记： 伟大的艺术作品，是能跨越时空，触达人类共通的情感与思考，兼具独特的艺术表达和深刻的精神内核，既在形式上开创或诠释了艺术的可能性，又能让不同时代、不同背景的观者产生共鸣并获得精神启发的创作。它是创作者对一个民族，一个区群，一个文化的理解与思考，或者说对文化内核的诠释与创意，它未必迎合当下，甚至被错位解读，却能经得住时间的检验，甚至重新定义人们对某一文化事项的认知，亦是自我的认知，成为人类精神文化的共通财富。因此，伟大的作品总是能带给人们更多的遐想空间和文化历史的品味。
容溪山人面具系列画作，结合安顺屯堡六百年戍边历史与地戏“跳神”的仪式传统，剖析其作品中“面具为坛”“跳神为仪”“城池为界”的视觉符号体系。个人认为，创作者以写意性的视觉转译，将地戏的仪式功能与屯堡人的家国情怀转化为当代艺术语言，其“不解释”的创作策略既尊重了文化解读的多元性，也让作品成为承载屯堡文化乡愁与精神内核的当代载体。
一、引言
安顺屯堡文化源于明代洪武年间的征南戍边移民运动，地戏作为屯堡人“以戏演史、以舞传魂”的核心仪式，既是对中原军傩文化的传承，也是六百年家国记忆的活态载体。面具是地戏文化的重要载体，他们的后面，是屯堡人“家国情怀”的写意，是中国古代历史的述说，是人民由衷的“忠孝”之举，是甄别善恶的美丑做人基准。容溪山人的系列创作，并非对屯堡文化符号的表层复刻，而是以艺术的方式介入文化记忆的重构，让地戏从乡土仪式走向当代视觉叙事。
二、面具下的张力
这幅画里的地戏武将面具，已经超越了单纯的戏剧角色。容溪山人把防御性建筑的轮廓嵌入面具的眼部，让“眼”与“城”合二为一。这既是视觉上的巧思，更是精神上的隐喻。它是否象征着屯堡人“以眼为城”的守护意识——既要守住家园城池，也要以警惕的目光洞察外界，守护家国安宁。
地戏的“演武”与屯堡的“戍边”在此完成了精神互文，面具上的武将既是戏中的英雄，也是现实里屯堡军民的化身；眼部的建筑轮廓，则把“守护”从戏剧的虚构延伸到了六百年屯堡史的真实记忆里。
这种融合并非简单的符号叠加，而是让两种文化特质在同一幅画里彼此诠释：地戏用仪式延续着戍边的精神，屯堡建筑则用实体承载着守护的使命，最终指向的都是屯堡人刻在骨血里的家国担当。
三、面具为坛：武与安的精神互文
在地戏的仪式语境中，面具是“神”的载体，而容溪山人将其转化为容纳文化叙事的“精神容器”。在《面具之下创作札记》等作品中，创作者摒弃了写实性的面具描摹，将地戏武打的动态场景嵌入面具轮廓，这一视觉策略直接呼应了地戏剧本中“武定江山、文安天下”的屯堡文化核心叙事。
从屯堡文化的历史逻辑来看，“武”是征南戍边的生存根基，“安”是世代定居的精神诉求。这种“武”与“安”的辩证关系，正是屯堡人六百年坚守的文化密码。创作者通过视觉符号的叠加，让静态的面具承载了动态的历史记忆，使观者在视觉碰撞中读懂“无武则不安”的深层认知。
四、跳神为仪：
正气守护的信仰转译 地戏古称“跳神”，其核心功能是驱邪纳吉、守护一方安康。在《跳神》等作品中，容溪山人以充满动感的笔触还原了仪式的原始张力：跃动的地戏人物既是戏中的“神将”，也是屯堡人心中“正气”的具象化表达；画面中央的屯堡建筑，既是现实中的家园屏障，也是精神世界里的“安稳之所”。
正如容溪山人所说：““真理美学”是我的艺术理念， “复魅思想”是我的创作主题，“巫傩文化”是屯堡军傩的精髓，面具之下的屯堡军傩藏着巫傩思想，而屯堡军傩是屯堡文化的核心，屯堡文化则是我的创作母题。”作画如同做人，内在的思想他人不一定懂，在锚定的方向中才能做会真正的自我。
容溪山人的化作转译，精准诠释了屯堡文化中“神为正、鬼为邪、病为恶、民重安康”的信仰体系。“跳神”仪式不仅是驱邪祈福的民俗行为，更是屯堡人对家国安宁的精神寄托。创作者通过艺术语言，将这种跨越六百年的文化信仰转化为可被当代感知的视觉力量，让“神在心中”的乡愁情感获得了新的表达载体。
在描绘“跳神”的作品里，充满张力的动感笔触还原了“跳神”的原始仪式感。容溪山人围绕着屯堡建筑腾跃的姿态，正是一场驱逐邪祟、守护安宁的仪式。这种信仰背后，是屯堡人对征南戍边历史的缅怀，也是对“家国万事兴”的深刻认同。画面中，腾跃的神将则是跨越六百年的文化乡愁，让“忠”于国家、“义”于乡土的情感成为可被感知的视觉力量。
五、城池为界：
坐镇与出镇的家国担当 容溪山人以屯堡城门为核心意象，构建了“坐镇”与“出镇”的双重视觉叙事。画面中央的城门是固守家国的屏障，两侧的地戏人物如同待命的戍边将士，城门下准备出阵的身影，则呼应着屯堡人“守土有责、征战四方”的历史使命。
这一意象直接关联着明代屯军“七分屯种、三分戍守”的制度设计，也延续了六百年间屯堡人“忠”于国家、“义”于乡土的精神底色。创作者没有采用直白的历史叙事，而是以朦胧而充满力量的视觉语言，让观者触摸到屯堡军民扎根西南、戍守边疆的厚重历史，读懂地戏“以戏演史”的文化初心。
六、古今对话：从清代“土人跳鬼”到当代精神转译
清代白描图中记载的“土人跳鬼”，是目前可见最早的屯堡地戏视觉史料。这幅佚名的白描图虽未明确“土人”身份，却以纪实性的笔触留存了安顺民间“祭祀与戏剧交融”的原生状态，成为研究屯堡文化起源的珍贵实物佐证。
容溪山人正是对这份历史图像的当代回应。清代白描图以记录为核心，侧重还原“跳鬼”仪式的外在形态；而 容溪山人的作品则以诠释为内核，深入挖掘地戏“以武定安、以神护民”的精神本质。两者虽跨越数百年，却共同构成了屯堡地戏文化的视觉传承脉络：白描图让我们看到历史的“形”， 容溪山人的作品则让我们读懂文化的“魂”。
当当代观者在 容溪山人的作品中读懂“武定江山”的担当与“神护安康”的信仰时，恰是完成了与清代“土人跳鬼”的跨时空对话。这种对话不仅让六百年的文化记忆在当代鲜活起来，更让我们看到：伟大的艺术作品不必刻意标榜“伟大”，它只需扎根文化的根脉，传递精神的温度，便能成为跨越时空的精神载体。 容溪山人的作品正是如此——它不刻意追求“伟大”，却以对屯堡文化内核的精准诠释，成为甚似伟大的当代文化注脚。
七、未说之语：
留白中的文化自觉 笔者与容溪山人是文化知己，也是挚友，经常一起探讨和分享安顺屯堡文化和中国傩文化，关于他的作品，也经常有人请他解读创作的思考，分享创作的心情，并追寻作品需要表达的意境。面对观者对作品文化意境的追问， 容溪山人始终以“当时所想，便如此画”作答。这种“不解释”的创作策略，既是对文化解读中“仁者见仁、智者见智”的尊重，也是对屯堡文化开放性的呼应。
从文化研究的视角来看，这种留白并非创作者的“失语”，而是一种自觉的文化选择。它让作品的内涵在观者的共鸣中不断生长，也让屯堡文化的精神内核在当代语境中获得了更丰富的诠释可能。
八、结语
容溪山人的面具为主题，是当代艺术对乡土文化的一次深度对话。他以写意性的视觉语言，将地戏的仪式感、面具承载的中国历史与文化信仰，屯堡的家国情怀与文化乡愁，转化为跨越时空的精神载体。这些作品不仅是对屯堡文化的当代转译，更让六百年的家国记忆在当代画布上依然鲜活，为我们理解乡土文化的当代价值提供了重要的视觉样本。
伟大的艺术作品，从不是浅层的临摹或符号堆砌，而是扎根民族与区域的文化土壤，深挖特定文化事项的深层内涵。它承载着鲜活的故事与厚重的生命意义，是作者对文化深刻理解后的再诠释，让冰冷的文化符号拥有了灵魂与温度。同时，它能跨越时空与文化边界，触达人类共通的情感与思考，即便脱离原生语境，也能让不同时代、不同背景的观者产生共鸣，获得精神启发。类如容溪山人的画作，不一定能迎合当下潮流，却能经得住时间检验，既彰显独特的艺术表达，又沉淀为承载人文底色的精神财富，成为人类文化中可被持续感知、不断解读的永恒存在。我们不知道，在今后的未来，容溪山人的作品会不会是未来人民品味和研究安顺地戏的“百苗图”！
来源：安顺屯堡傩雕文化艺术 秦发忠
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