［摘要］以安徽池州傩戏文化为研究对象，采用资料调研及案例分析等方式，重点探讨池州傩戏文创的设计形式与设计原则，旨在为池州傩戏文创提供有效的设计方法与创新发展策略。结合现代设计理念和市场需求，打造具有时代感的傩戏文创产品，从而推动傩戏的现代化转型与传播。在研究过程中，对池州傩戏的地域特色、组成部分以及表现形式进行调研，并通过对其他戏曲种类的分析，进一步明确了池州傩戏的独特性与设计潜力。同时，探讨了池州傩戏在现代社会中的传播困境与发展机遇，并从多个维度出发，为池州傩戏文创发展提供思路。
［关 键 词］池州傩戏；文创设计；傩戏面具；地域特色；传统文化
［中图分类号］J528.3
［文献标识码］ A
［文章编号］ 2095-7556（2025）9-0062-03
引言
池州傩戏作为安徽省传统民间戏曲瑰宝，不仅蕴含着深厚的地域特色，还承载着丰富的文化内涵。文创产业作为促进传统文化与现代生活融合的关键力量，为池州傩戏的现代化转型带来了新的发展机遇。本文旨在探讨池州傩戏在文创产品设计中的应用与创新方向。在现代设计理念和市场需求的双重推动下，池州傩戏文创产品不仅要继承其独有的艺术魅力，还应融入时代精神，增强市场竞争力。本文通过资料调研和案例分析，提出了池州傩戏文创产品的设计形式、设计原则及创新策略，旨在为池州傩戏的持续发展提供方法论和创新思路。
一、池州傩戏调研与分析
傩戏起源于商周时期的民间方相氏驱傩活动，并被誉为最古老的戏曲［1］。傩戏中包含着人们对美好生活的期望，是积极乐观、朴素的民间祭祀活动。傩，不仅是文化精神的传承载体，更是古时人民美好期盼的寄托。随着对傩文化重视程度的提升，池州傩戏表演已经不局限于重大节日期间在各村落宗族举行傩戏仪式，还被搬上了更为广阔的舞台，作为一种地方文化特色存续下来。
（一）池州傩戏资料考察
1.傩戏的地域性
安徽池州傩戏流行在九华山贵池一带的村社，如今这里的刘、王、谢、汪等宗族，春节期间仍遵循着世代相传的规矩举行傩戏仪式等［1］，故有“无傩不成村”之说。池州傩戏以宗族为单位，演出人员及观众均来自宗族内部成员。它是以戴面具为特征的古老戏曲艺术表演形式，因其封闭性，至今仍保持着本族风貌，以及傩戏古朴、粗犷的原始特色。
2.傩戏的组成部分
池州傩戏演出分为三部分，分别是傩仪、傩舞和傩戏，它们相辅相成，密不可分。傩戏源于傩仪，也集中体现着傩仪的精神。与傩戏不同，傩戏和傩舞更具表现性，更易于传播［2］。
3.傩戏的表现形式
面具（俗称脸子）是傩戏中的重要表现形式之一，面具在傩戏文化里往往被视为“神”的象征。演出人员戴上面具后，会把自己视作演出角色，沉浸感十分强烈。傩戏剧目多与宋元南戏旧篇相同，如《陈州放粮》《花关索》等［3］，多为歌颂英雄人物的事迹，表达驱邪纳吉的美好愿望，具有极高的研究价值。
（二）其他戏曲种类调研分析
随着国家大力扶持戏曲文化，传承悠久的戏种受到了更多年轻人的喜爱，并且在主流短视频平台上发布的戏曲视频数量日益增多，吸引了众多年轻观众观看并点赞。同时，越来越多的人开始深入了解这些视频所蕴含的传统文化。
虽然有越来越多的人关注，但是它的短处显而易（62页完，下接63页）见。如昆曲，曾有戏曲艺术家说过，其已步入暮年，即将沦为“博物馆艺术”。在他们看来，现如今昆曲的改变，也只不过是在情景、音乐、服装等方面进行了表面化改变，并没有真正改变其内在［4］。另外，在这个信息量巨大的时代，各种文化竞相绽放，竞争也变得更加激烈，戏曲界也面临着严峻的挑战。与其他戏种相比，傩戏存在以下特点：（1）受众范围更小。（2）同样面临创新以及市场开拓的问题。（3）傩戏源于傩仪，与其他观赏性戏剧不同，以往傩戏的仪式性大于观赏性。但随着现代舞蹈的兴起和国潮文化的发展，傩戏也逐渐吸纳时代元素，融入更多场景和场合中。如今，傩戏的观赏性和仪式性的结合日益紧密，为傩戏带来了更广阔的发展空间。
（三）池州傩戏调研现况与分析
池州傩戏传承千年，是重要的地域标志之一。然而，傩戏与当下的主流审美存在差异，很难在广泛的人群中引发共鸣，其存在以下问题：首先，池州傩戏具有一定的封闭性。傩戏地域性较强，不仅不同省份之间的傩戏存在差异，而且同一地区不同宗族之间的傩戏也有差异，且剧本方面也大多为歌颂宋元时期人物的事迹［5］，这种封闭性导致傩戏在当代的传播较为困难。其次，池州傩戏视觉形象具有一定的古老性。它具有简朴、原始等特点，地域特色极为鲜明。但缺点也显而易见，即其观赏性与现代审美存在一定的差异，不太容易被当代人所接受。
结合其他戏曲的发展现状，笔者对傩戏设计与传播中存在的问题有了初步了解。在设计创新方面，虽然傩戏的封闭性使其保留了原始的风貌，但与现代文化的发展脱节，这不利于其发展和传播。为了顺应时代变化，我们需要对其中具有代表性的视觉符号进行现代化设计以及创新［6］。在傩戏面具的形式与色彩设计方面，应结合当代文化，展现人物形象的创新变化，这样更利于傩戏被大众所接受。在内容创新方面，虽然傩戏面具及剧目繁多，但都以历史故事为主。所以，在傩戏“故事性”方面进行现代化创新，能增强傩戏在当代社会的现实价值。同时，剧目内容应与近代主流文化相结合，不拘泥于中华人民共和国成立前的传统故事，这样会更容易引发大众的情感共鸣。在传播方面，应多融入现代手法，如通过虚拟交互、增强现实等手段增强互动性，这样更易于打造出融合现代文化的池州傩戏独特风格。
二、池州傩戏文创设计原则分析
（一）日常化原则
据调查分析，在文创设计中，设计师更倾向于选取受众所熟知的日常人物形象，这样有助于与观众建立情感联系。另外，设计师将日常生活、社会大事等融入池州傩戏设计中，也是传统文化在现代背景下的创新性应用。
从宗教道德角度来讲，傩戏面具可分为善像、凶像、俗像三大类［5］。善像面具的面部表情温和、端庄，呈现出一种正气、肃穆的形象；而凶像面具则常常拥有凶狠或刻薄的面相，呈现出部分兽类特征［5］，如突出的大獠牙、角或倒三角的眼睛，营造出一种威胁感。在性别和年龄的表现上，男性面具的眼睛较为圆润，女性则呈现出细长、上挑的眼型，而老年、孩童面具则通过面部的褶皱和五官的位置比例来体现其衰老或幼态特征。
基于对不同角色的面具五官特点的总结，设计师在进行面具创作时，需要精准把握这些细微差异，不仅使其具有独特性，而且能够直观地传达角色的性格特征。这种设计不仅有助于增强观众对每个角色的认知，也能更加有效地传递池州傩戏的文化内涵。通过这种日常化的设计，使得傩戏文创设计更加贴近观众的日常生活，进而增强文化的亲和力和传播效果。
（二）地域特色与市场化原则
池州傩戏具有明显的地方特色，体现了池州地区的民俗、历史和社会生活。因此，在进行文创设计时，应注重地方文化的展现，体现出池州独特的民俗风情和池州傩戏的文化内涵。比如提取池州傩戏的傩文化特点，并与音乐相结合，采用现代交互手段，从而呈现出浓郁的民族文化特色及鲜明的地域特色。通过这样的设计，池州傩戏文化得以更好地传承和发展。池州傩戏文创设计要以独具地方特色的池州傩戏舞蹈、歌剧等为背景，依据池州本地的自然资源、历史人文景点、地域特色等，开发具有地方特色的文创产品，打造独特的地方文化品牌，从而将傩戏文化转化为契合市场需求的商业产品。另外，可以与当代艺术家、设计师、时尚品牌合作，开发具有创意和现代感的池州傩戏文创产品，通过跨界合作的方式将传统文化融入现代生活中，扩大其受众群体。
通过现代设计手段的引入，池州傩戏不仅能够保留传统的文化精髓，还能够赋予其新的活力，增强其市场竞争力［6］。池州傩戏文创设计要避免单一化、模板化，注重挖掘池州傩戏背后的文化根源和特色，使其在表现民俗文化的同时不失现代设计感。
（三）色彩多样化原则
傩戏面具在造型艺术领域别具一格，拥有独特的艺术价值和文化价值。在制作时，多以敷色、勾墨、敷金、挂银等手法，掩饰材料本身质地，达到光彩夺目、鲜艳美丽的效果，给观众带来感官刺激，进而引发他们愉悦或敬畏的情绪［5］。随着时代的进步，池州傩戏逐渐从感性的视觉表 （63页完，下接64页）达向理性的演绎转变，且逐步融入现代审美潮流。在文创设计中，设计师应打破传统傩戏色彩模式的束缚，在保留傩戏色彩象征意义的基础上，探索更多的色彩组合，以赋予这一传统艺术新的活力，增强其文化吸引力与市场竞争力［7］。如图1所示，该设计从傩戏文化特征入手，提炼、归纳了诸多傩戏面具元素，在传统配色中融入高饱和度的现代感对比色，以全新的设计语言诠释了民族文化中传统与现代的融合。
（四）互动性原则
随着文创产业的兴起，单向的消费模式逐渐被多元化、互动性强的体验模式所替代。池州傩戏文创设计应注重增强观众的参与感，给观众提供一种多感官、沉浸式的文化体验。如采用新型交互手段，将傩戏面具进行虚拟化展示与互动，不仅能增加产品的趣味性和互动性，也能让观众感受到池州傩戏的独特魅力。
通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等网络技术手段，将傩戏的故事、场景、人物等进行立体化展示［8］，增强用户的沉浸感。或通过沉浸式舞台演出、观众参与式演出等手段，展现出池州深厚的历史文化底蕴，从而激发观众对傩戏文化的兴趣。
（五）多层次定位原则
由于傩戏本身具有的娱乐性和文化价值性，其吸引的受众不仅有喜爱民俗国潮的年轻人，还有对其文化内涵感兴趣的学者。因此，针对不同受众需求，池州傩戏文创设计需要考虑市场需求和受众群体的定位，针对不同群体的需求，制定相应的设计策略。如图2、图3所示，针对年轻人这一群体设计了具有娱乐性的文创产品，保留了其文化特色，而且迎合了年轻人的需求。针对年轻群体，还可以将傩戏文化与现代潮流元素相融合，设计一些兼具传统文化底蕴与现代审美风格的时尚产品，如融入傩面元素的首饰、家居装饰品等。同时，面向文化爱好者、学术界、旅游观光者等不同的群体，推出不同层次的文创产品，如书籍、纪录片、工艺文化产品等。
（六）故事性原则
池州傩戏具有丰富的故事性和强烈的戏剧性，这些元素可以作为文创设计的重要灵感来源。在文创产品的设计过程中，要注重通过故事讲述、情感联结来增强产品的文化深度和吸引力。通过将池州傩戏中的人物、故事、精神内涵等融入文创产品设计中，可以引发消费者对传统文化的共鸣，增强其文化认同感。例如，在文创产品中融入傩戏中的角色故事，通过短视频、插画等形式进行多维度传播，从而打破文化的“隔膜”。通过对池州傩戏的故事性设计，让消费者在情感上与传统文化产生更深刻的联系。
总结
通过资料调研及案例分析，总结出六个文创设计原则。池州傩戏的文创设计不仅要关注艺术与文化的传承，更要实现传统与现代、文化与市场的有机结合。在传承非遗的同时，池州傩戏文创设计应勇于创新，挖掘现代观众的兴趣点，开发多样化、互动性强的文化产品，进而推动池州傩戏在新时代背景下的可持续发展。通过巧妙的设计和灵活的市场策略，希望池州傩戏的文创产业成为池州地方文化的一张名片，走向更广阔的舞台。
参考文献：
［1］何根海，张邦启.安徽省贵池县茅坦乡山湖村傩神会的田野调查报告［J］.池州学院学报，2010，24（1）：94-98.
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［4］廖奔.中国戏曲史［M］.上海：上海人民出版社，2004.
［5］薛若邻.中国巫傩面具艺术［M］.南昌：江西美术出版社，1996.
［6］石宗燕，李晓盈.傩戏文化的传承与实践途径浅析［J］.丝网印刷，2024，（12）：92-94.
［7］吴晴，胡欢欢，郑茵尹.池州傩戏面具色彩特征分析介入文创产品开发研究［J］.池州学院学报，2023，37（5）：104-109.
［8］吴晴，欧阳建军，梁琳莉.池州傩面具数字化：特征、架构与展陈［J］.黄山学院学报，2024，26（4）：107-112.
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作者简介：王馨琦，女，1999年生，山东聊城人，硕士，研究方向：体验设计。
作者单位：兰州大学
本文刊登于《天工》2025年第9期62-64页，知网、维普、万方、超星、龙源等网站全文收录。
本文文献著录格式：王馨琦.池州傩戏文创设计研究［J］.天工，2025（9）：62-64.
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