武安傩戏

发布日期：2025-01-22 11:50 【字体：大中小】繁體中文

武安傩戏历史久远。从武安傩的规模、阵容和角色来看，有宋代宫廷大傩的遗风。武安傩戏内容丰富，娱神娱人节目多样，有队戏、赛戏、竹马等。傩戏面具角色原始古朴。

历史起源：

武安市地处河北省南部，东距邯郸市30华里。武安傩戏，发源于夏商时期，形成于先秦时期。早在商代的甲骨文中就有关于傩的记载。武安县固义村的傩戏是从古代傩祭、傩乐、傩舞和驱邪习俗发展而来，据村中的老者回忆，固义的傩艺表演可追溯到明代中叶，但它那古老的形式和内容，则可以推进到历史的更深处。早期社会，人们无法抗拒自然界的各种灾害，认为有一种超自然的力量存在，这就产生了鬼神的概念。于是人们把这种想象的鬼神也分为善恶，通过祭祀和表演，扬善惩恶，满足人们征服自然的主观愿望。

表演形式：

武安傩戏的表演形式有舞台和街头两种，舞台剧保留了戏剧发展的原始形态，即说唱与表演由不同角色扮演。说唱者称为“掌竹”，站在舞台的前角，负责介绍人物和剧情，介绍一段，表演者就表演一段，直至剧终。武安傩戏的整个演出非常程序化，严格按照先后顺序表演下去，有条不紊。

傩面具：

武安傩戏的特色之一是面具，武安傩戏中使用的面具达三四十个。最初的面具是由树皮雕刻而成，今人多用纸糊。表演者头戴面具和饰冠，身穿熊皮，手执戈盾，称为“方相”，或由12个人朱发画衣，手执数尺长麻鞭，甩动作响，并高呼各种专吃恶鬼、猛兽之名，称作“十二舞神”，舞时有鼓乐伴奏。

面具保管：

使用面具有一套规矩，平时挂在村中库房墙上。演出前由社首于正月十二日摘下取出，掸净尘土，放在台阶上，对其烧香上供，用白酒一个个擦拭一遍，再上一遍透明漆，漆干后再由扮演各个角色的村民领回。演出前先穿蟒袍或扎旗靠，然后才戴上面具，参加演出。演完后放在家中桌上，正月十七日演出完毕将所有面具送入库中。

人物角色：

角色的象征意蕴与面具相似，不同的是角色的活态性使自身的象征意蕴更加深刻，即演员能够更快速地进入神圣的空间，从而能使神灵的形象和作用更加深入人心。比如，演员扮演的阎王和阎王塑像的威慑力大小是不同的，当村民见到一个“真实”的阎王就会产生近距离接触的错觉，进而产生更强烈的畏惧感和崇敬感，阎王的威慑力在村民的心中便会大大加强。

人物按身份可分为文臣、武将、老翁、少妇、神仙等。表演的基本步法是男角走正步、罡步、女角走碎步、运步。由于傩戏是戴着面具表演，故动作幅度大，风格古朴粗犷。

主要角色：

城隍，头戴乌纱，净脸，有胡须。化妆时在乌纱上扎条红绸子，身穿红色官袍。

曹官，面具形象与城隍大致相似。

关公，脸部涂成重枣色，卧蚕眉。头部戴幞头。化妆时在额头上方和脸部两侧挂一条红绸子，身扎绿靠。

三郎，即秦庄王十三太子，白眉毛，下巴两侧有白痕，化妆时头顶上扎蓬乱的白色头发，额头和脸部两侧挂条红色绸子，显得很威猛。内扎红靠，外穿黄色蟒袍，蟒袍只穿在左臂。他是脸戏《鬼点兵》的主角。

寿星，即南极老寿星。大额头，白胡须，长脸庞，穿红袍，手拄一柄长拐杖。

赵公明，面具形象是头顶部涂成乌纱形，化装时额头上方和脸部两侧扎一条红绸子。于执钢鞭，扎靠。

灶君，亦称灶神、灶王。面具形象与城隍相似。

财神，面具形象与城隍大致相似。

四值，共四位。面具形象是头戴乌纱，穿红、黄、绿、紫四色蟒袍，执笏板，上街时骑马。

四尉，共四位。面具头顶部涂成乌纱形，面部有胡须，扎黄、红、绿、白四色靠，其中有一位为绿脸。

土地爷，头戴“寿”字员外巾，白胡须，褐色长袍，手拄拐杖。

五道，头戴额子，武将打扮，扎绿靠，民间主管巷口之神。

牛王，即牛神。净脸，头顶部涂成乌纱形，穿袍服，文官形象。

马祖，即马神。净脸，头顶部涂成发结形，眉宇间多了一只竖着的眼睛，穿黑色蟒袍。俗语中有“不知马王爷三只眼”之说，其出处待考。

绿脸小鬼，脸庞涂成绿色，红眉毛，红嘴唇，头顶上有几个疙瘩(犄角)。手执骨朵锤，身穿黄色虎皮纹长坎肩，水红色裤了，薄底靴，手碗带几个铜环。

探神，面具红色，仅能遮住脸庞，眼睛挖空，供演员看路，头戴有绒球的额子，身穿黄色虎皮纹长坎肩，水红色彩裤，薄底靴，两手腕各戴几个铜环，是脸戏《点鬼兵》、《吊掠马》中的配角。

黄虎，老虎头壳，穿虎皮形外套，是赵公明的坐骑，《吊黑虎》中的角色。大头和尚，和尚头壳，穿红色袍子。

柳翠，头顶部涂画成发结形，身穿红色开襟长衫。与大头和尚都是脸戏《大头和尚戏柳翠》中的角色。

捉黄鬼！！！

《捉黄鬼》是重头戏，戴面具的有30个人，画脸谱的有400多个，直接参加表演的近千人。“捉黄鬼”之所以称之为傩戏而不是傩舞，主要是它有情节，通过捉鬼、审鬼、判鬼、处置鬼来表现了人民群众战胜自然灾害，确保风调雨顺，五谷丰登，人畜平安，世道安宁的美好愿望，同时对人们进行尊老爱幼等伦理道德教化。

《捉黄鬼》亦称之为《跑鬼》《捉鬼》《大抽肠》，其演出形式在当地称为队戏。《捉黄鬼》的主要角色有四个：黄鬼、大鬼、二鬼和跳鬼。正月十五早晨7时许，大鬼持刀在前，二鬼挥叉殿后，跳鬼居中，在80名手持柳棍的村民簇拥下，押着黄鬼游街示众。黄鬼哆哆嗦嗦，欲进还退，不愿就范。跳鬼则来回跳动，勾引黄鬼前行。就这样进进退退，往返三次，往前挪动十几步。直到上午11时左右，队伍才能走到村西场上玉皇大帝神棚（临时搭建）前。社火、戏剧表演者亦到神棚处并绕神棚转一圈，然后戏剧角色在神棚前面对神棚围成半圈，举行敬神仪式后即开始演出脸戏、赛戏。各种社火也以社为单位，分别围成三个场子进行社火表演。

经典剧目：

演出剧目有《孟姜女》、《庞氏女》、《龙王女》、《桃源洞神》、《梁山土地》等，此外还有一些取材于《目连传》、《三国演义》、《西游记》故事的剧目。

保护价值：

傩戏的艺术价值就在于它是中国戏曲的雏形，它影响和启发中国戏曲的产生和发展。除此之外，武安傩戏的祭祀仪式还具有神灵的震慑作用。在史前时代，原始先民在遭遇地震、洪水、火山喷发、流行疫病等自然现象和灾难时，由于难以解释其发生的原因，便认为这些现象背后，都有一种超自然的力量在发挥作用。先民们为了驾驭自然、抵御疫病及各种灾异，就要积极地与主宰疫病的疫鬼和带来灾异的恶鬼进行斗争。