儿时的记忆里，正月的北方城镇街道总被社火的锣鼓声和人群的欢呼声填满，平鲁踢鼓秧歌作为晋北大地蒙汉交界处的民俗瑰宝，是刻在骨子里的年味儿。那些身着彩衣、踩着鼓点的表演者，总是在街头巷尾勾勒出热闹的年俗图景，而我，始终是熙攘人群中抬头仰望的看客，觉得热闹却从未深想。研二寒假，借着民俗文化调查的契机，我以返乡青年的身份走近平鲁踢鼓秧歌，从文化馆的排练室到山阴的演出现场，从旁观记录到亲身扮演“公子”上场，这场从“看社火”到“演社火”的旅程，让我触摸到非遗民俗最鲜活的肌理，也读懂了其背后传承人的坚守与新生代的成长。
一、引言：从“看”到“演”的契机
2026年春节前夕，我回到山西朔州平鲁老家，冬日的阳光洒在平鲁的街巷，道路两旁都挂着彩灯年味初显。因村内选举与亲戚相聚，我与二奶奶的一句闲聊，正式开启我的踢鼓秧歌调查。家人口中二爷的“踢鼓”技艺，还有奶奶提及的非遗传承人杜存娥，为这场调查牵出了关键的线索。未曾想，这位省级非遗传承人竟是奶奶的表妹，我该唤作姨奶的亲人，由此下午的拜访便水到渠成，血缘的联结让这场田野调查少了几分生疏，多了几分温暖。这次寒假调查，就从“看”社火到研究社火最后竟然变成了“演”社火——我从一个返乡青年，意外成了表演队里的一名“公子”。
二、初访文化馆：传承人的故事与接班人的影子
午后，我如约来到平鲁区文化馆二楼的小排练室，推开门，便见姨奶正手把手教一位十几岁的职高学生“踢鼓”（图1），“咚切切咚切切......”姨奶口中念叨的鼓点清脆，动作利落，少年的眼神里满是认真，这是我第一次近距离接触踢鼓秧歌的传承日常，对比之前还停留在参与式观察和文献研究的调查这次我极其严谨。
休息间隙，姨奶与我拉着家常，忆起年轻时在奶奶家的趣事初步拉近距离，也为我的调查提供了诸多帮助，期间姨奶不仅发来山西师大的相关硕士论文作参考，还细细讲述了自己的学艺经历与带队演出的故事。从姨奶的话语中，我得知眼前这位职高少年，是她近两年收的这一辈徒弟里的重点培养对象，而姨奶的收徒标准，既看重天赋，更看重对这份民俗文化的热爱与坚持。与少年的交流中（图2），我了解到，他的学习缘起家中亲戚的影响，也因姨奶在学校开设的兴趣课，诸多同学一同入门，唯有他一路坚持，这份坚持在当下的年轻群体中显得尤为珍贵。随后，我们聊起踢鼓秧歌的传承现状与生存困境，姨奶时而皱眉担心未来发展、时而起身示范舞蹈动作、时而讲解眼神、身段的细节，一招一式间，皆是对这份非遗文化的深情与执着。这次拜访，我收集到大量珍贵资料，更为重要的是，我与姨奶约定，正月跟随踢鼓秧歌队进行现场观察。一场更深入的民俗探索，自此拉开序幕。
图1 踢鼓秧歌省级非遗传承人杜存娥日常教学
图2 笔者对传承人杜存娥及小徒弟进行访谈
三、意外上场：扮“公子”救场演出从生疏到从容
正月初十，凌晨五点的平鲁还沉浸在冬日的静谧中，我已抵达区文化馆，一楼排练大厅的灯光为这个清晨添了几分热闹。我远远看到姨奶正为两位演出人员化妆（图3），油彩上脸，勾勒出踢鼓秧歌特有的妆容，一旁的我成了此时最认真的观察者。踢鼓秧歌的妆面颇有讲究，与日常妆容截然不同，以油彩为底，经上底妆、眼部彩妆、定妆等多道工序，不同角色的妆容各有特色。清代以来按照戏剧行当划分：头对鼓子[1]为老生，头对拉花为青衣；二对鼓子为武生，二对拉花为小旦；先生为须生，公子为小生；络旄2人为三花脸；毛女毛小为娃娃妆；老婆子为彩旦，老头子为小花脸。[2]拉花的眉尾细长，有的在额间绘着花蕊型图案；公子的眉毛细而发散，额间斜画两笔红色眼影；络旄是丑角脸；鼓子是白色眉毛；老头子是黑白花眉毛。姨奶说，她们儿时学艺，化妆都是自己慢慢摸索，并无专门的师傅教授，有心的女生稍作学习便能上手。说话间，演出人员陆续到来，鼓子、拉花、老婆子、老头子、络旄”各角色齐聚，有的在馆内化妆（图4），有的在家化好整装前来，文化馆的大厅，俨然成了踢鼓秧歌的“化妆间”，热闹而有序。
图3 传承人杜存娥给拉花化妆
图4 踢鼓队员互相帮助化妆鼓
意外总是来得猝不及防，一位扮演“公子”的阿姨因感冒请假，姨奶笑着问我，你刚还说什么时候你也想体验一下化这样的妆，机会就来了，兴奋之余，也难免因毫无表演经验而心生忐忑。“没事，‘公子’简单，跟上走就行。”姨奶的话给了我莫大的勇气。随后，我便开启了自己的“公子”变身记：油彩刚上脸（图5），只觉闷胀不适，然后是包头缠纱，两侧眼尾被轻轻吊起，颇有戏曲扮相的韵味，最后换上宽袍大袖的表演服，戴上纸糊的夸张公子帽，一个略显生疏的“公子”形象（图6）便成型了。化妆的间隙，姨奶与另一位“公子”[3]为我讲解步伐要领、站位技巧，反复示范，告诉我“公子”的表演核心在于“舒”[4]，身姿挺拔，右手持扇，左手背于身后，迈着四方步边走边摇扇，亮相时脚点地、合扇敲左手心即可。简单的动作，却藏着民俗表演的讲究，每一个细节，都需用心揣摩。
图5 传承人杜存娥给笔者扮演的公子化妆
图6 笔者扮演的公子妆造图
早上七点半，表演队整装出发，开启了一上午的“拜年”之旅。在平鲁，正月的“拜年”是踢鼓秧歌的重要形式，当地的企业、工厂、矿场等会雇佣秧歌队表演，讨个新年好彩头。表演的队伍排列有序一般由16人组成：头对鼓子2人，配以拉花2人；二对鼓子2人，配以拉花2人；络旄2人，先生1人，公子1人，老婆子1人，老头子1人，毛女和毛小各1人[5]。[6]
值得一提的是，姨奶所在的踢鼓秧歌队，对传统队形做了改良，小场子会以一个“鼓子”两个“拉花”为一组（图8），在传承中创新，让踢鼓秧歌更贴合当下的表演需求。鼓点响起，表演正式开始，先演“大场子”，前四对“鼓子”轮番登场，动作刚柔并济，随后两位“络旄”亮相，飞踢、翻转等武打动作难度颇高，引得阵阵叫好，而后我与另一位“公子”登台，踩着鼓点迈着四方步，虽有紧张，却也尽力跟上节奏，“老人”“老汉”的趣味互动，为表演添了几分诙谐，一场“大场子”，唱念做打，各有精彩。“大场子”结束后，“络旄场”（图7）、“小场子”（图8）依次上演，我便退到一旁静静欣赏，看表演者们变换队形、甩胡子、踢腿，鼓点声声，舞步翩翩，民俗表演的魅力，在这一刻展现得淋漓尽致。
图7 络旄场表演时络旄作为主角和女性角色互动
图8 小场子表演时1个鼓子配1-2个拉花
拜年的仪式[7]，亦是踢鼓秧歌的重要组成部分。表演结束后，队伍排好队形，跟随鼓点行礼拜年，有时拜三下，有时拜五下，数量依情况而定，而不同角色的拜年姿势也各有不同：“公子”行文人礼，儒雅端庄；“拉花”与女性“老人”行万福礼，温婉大方。身份不同，礼仪各异，这背后，是晋北民俗文化与传统礼仪的深度融合。一上午的时间，我们接连去了七八家单位，甚至没有片刻休息的时间，第一次登台的我，从最初的手忙脚乱，到后来的渐入佳境，在实践中慢慢体会到表演的乐趣，也感受到民俗表演者的不易。
午后，表演队转战山阴，开启下午的演出。姨奶告诉我，平鲁区有十几支踢鼓秧歌表演队，正月里，本地或外地的单位、组织都会争相雇佣，而今年山阴的社火表演更是颇具规模，元宵节前便已筹备，正月十四至十六，山阴和朔州其他区县一样有各乡镇、街道、单位、公司的表演队齐聚于此闹社火，正月十四前的社火演出并不是各区县都有，这与当地政策相关。下午的山阴街头人山人海，彩车巡游，表演队沿街演出，锣鼓声、欢呼声交织在一起，热闹非凡（图9、图10）。表演结束后，一位当地的大爷笑着对我们说：“你们队这几个‘拉花’拉得好，一看就正派，跟我们小时候看过的一样，现在还能看到这么正宗的，真好。”大爷的话，是对表演队最好的肯定。与儿时不同的是，如今的社火表演多了许多现代元素，现场不少人拿着手机直播，让这份乡土民俗通过网络走向更远的地方，表演队也安排了专人跟队直播，让更多人领略到平鲁踢鼓秧歌的魅力。演出结束回到家已是晚上八点多，卸下妆容，皮肤因油彩的刺激泛红过敏，这是所有表演者的常态，却无人抱怨，只因对这份民俗文化的热爱。这场演出，也让我与山西师大前来调研的一位研二同学结缘，同为民俗文化的研究者，我们站在彼此的视角，交流调查中的发现与困惑，收获颇丰。
图9 山阴县街头社火表演笔者所在队伍
图10 笔者与高跷演员合影
四、融入队伍：踢鼓秧歌与骡驮轿共赴民俗展演
正月十一，我再次凌晨五点抵达文化馆，这是跟随表演队的第二天，熟悉的流程，却有了新的体验。今天，我试着自己为自己打底妆，虽有生疏，却也顺利完成，包好头后，我并未立刻换表演服，我们的表演服多为宽袍大袖，行动不便，而纸糊的公子帽更是娇贵，怕碰怕湿，需待所有人到齐后再换。早来的还有另一位“公子”，经过前一天的相处，我们已然熟络，与其交流得知，队里还有不少职高的学生，有的扮演“络旄”，有的负责敲锣打镲，年轻人的加入，为这支老牌秧歌队注入了新鲜的活力。队里始终延续着师徒教学的传统，年长的表演者会在闲暇时，耐心指出小辈动作中的问题，手把手指导，这份口传心授的传承方式，让踢鼓秧歌的技艺得以代代相传。今天，我还见到了姨奶的哥哥，朔州踢鼓秧歌协会主席杜成印，我唤作舅爷的另一位省级非遗传承人。途中，舅爷见缝插针，为扮演“踢鼓”的表演者指点架势、动作，字字句句，皆是干货，能得到两位传承人的指导，于我的调查而言，是莫大的收获。
上午的拜年流程依旧，只是拜访的单位较昨日少了几家。下午，我们参与了平鲁区“非遗过大年·欢乐进万家”的巡回演出（图11），这场演出颇有新意，平鲁区的两项非遗——踢鼓秧歌与骡驮轿首次联手，以婚俗接亲仪式的形式呈现，为观众带来了一场别样的民俗盛宴。秧歌队在区政府对面的广场表演，骡驮轿则在另一处迎接“新娘”，待骡驮轿行至广场，我们便排成两列，在轿子两侧步行护送（图12），与以往踢鼓秧歌表演不同的是，婚俗仪式中加入了唢呐、笙等乐器，曲调热烈，与鼓点交织更添喜庆氛围。广场上围满了观众，举着手机拍照、录像、直播，脸上满是笑意。一路护送骡驮轿至文化馆，演出便告一段落，意犹未尽的观众纷纷希望表演者再演一场，无奈场地安全有限，只能作罢。姨奶告诉我，文化馆的这支秧歌队，是平鲁踢鼓秧歌的“根”，如今平鲁大部分的踢鼓秧歌表演队，皆师承于此，而她与舅爷，多年来一直免费收徒，只为让这份文化瑰宝得以延续。除了在职高开设过公益兴趣课，还走进少儿舞蹈培训机构授课，甚至带着孩子们登台表演，从娃娃抓起，让非遗文化在新生代心中扎根
图11 笔者所在队伍候场“非遗过大年·欢乐进万家”的巡回演出
图12 笔者所在队伍护送骡驮轿“接亲”
收工后的晚餐由姨奶和舅爷安排，饭桌上，我与前来调研的外地同学、舅爷同坐，聊起踢鼓秧歌的调研与传承，舅爷打开了话匣子。他说，踢鼓秧歌作为省级非遗，近些年受到的关注越来越多，政策扶持力度也不断加大，每年都有高校学生前来调研，前两年还有山西师大的研究生在此深耕。得知我作为本地人致力于家乡民俗文化的研究，舅爷十分欣慰，坦言会整理自己手中的资料供我参考，还笑称与我父亲相交甚密，这般缘分让这场田野调查更添温情。饭桌上的闲谈，也让我窥见了踢鼓秧歌传承的现实困境：首先，正月的演出场次密集，每日表演时长过长，许多年长的表演者体力不支，身体负荷过大，纷纷提出请假。其次，部分优秀的徒弟自立门户，组建了自己的表演队，抽不出时间参与文化馆队的演出。最后，小辈中能独立登台演出的寥寥无几，大多还处于学习阶段，人才断层成为制约踢鼓秧歌发展的重要问题。最终，舅爷只能召集身体状况尚可的老表演者，又请来职高里能登台的几个“拉花”救场，才凑齐了正月十四至十六前往山阴进行社火表演的人员。我这才知晓，这支表演队的成员平日里都有自己的本职工作，年长的在家帮忙带孩子，年轻的在校读书，唯有正月里，大家放下手头的事聚在一起，为了心中的热爱，坚持演出至正月十六。
正月十二，是我跟随表演队的最后一天，也是我与踢鼓秧歌深度交融的一天。因开学时间与外地演出冲突，我不得不与这支可爱的队伍告别，而这一天，我也迎来了自己的成长，经过两天的实践我已能独立为自己改妆，油彩不均匀的地方、眼线的细节，都能自己上手调整，这份进步得到了姨奶的夸赞，她说下次再登台，允许我独自完成化妆、换衣、包头的全部流程。寒风骤起，气温骤降，恶劣的天气为表演带来了不小的阻力，表演者们裹紧衣服，依旧认真完成每一个动作，这份坚守，让我心生敬佩。上午十点左右，表演暂告一段落，我们在文化馆排练室等待安排，因怕随时有演出任务，所有人都未换下表演服，疲惫的我坐在一旁，一边休息，一边观察着身边的人。姨奶正带着几个年长徒弟，指导扮演“络旄”的职高学生，“络旄”作为踢鼓秧歌的丑角，要求演员有一定的武术功底，翻、跳、踢等动作皆有难度，受伤更是家常便饭。队里的年长“络旄”表演者，如今已难以完成高难度动作，只能撑一年算一年，他们将所有的希望都寄托在年轻一代身上。眼前的这位职高少年，颇有天赋，众人围在一旁指点他的动作与神态（图13），眼神里满是期待。在当下的社会，能喜欢并坚持踢鼓秧歌的年轻人并不多，这份坚守，难能可贵。
图13 传承人杜存娥指导络旄学徒动作
中午我们并未回家，而是在排练室打地铺休息，疲惫的气息萦绕在空气中，却挡不住表演者们的热情。休息时，我无意间听到姨奶与一位徒弟的对话，姨奶问她：“有个队说半天500块雇你去演出，我们这又累饭也一般，你咋不去？”徒弟笑着回答：“师傅教会我本事，我咋能抛下大家，咱们这都是自己人，在一起热闹，出来踢秧歌又不是为了挣钱，主要是开心。”简单的话语，却道出了师徒之间的情谊，也道出了表演者们对踢鼓秧歌最纯粹的热爱。在人情逐渐淡漠的当下，这份彼此相守、并肩同行的温暖，显得尤为珍贵，也正是这份温暖，让踢鼓秧歌在岁月的流转中始终保持着鲜活的生命力。
演出结束后，离别之际，舅爷送给我一本2025年刚出版的《平鲁踢鼓子秧歌》，这本书详细记录了平鲁踢鼓秧歌的历史、技艺、角色、传承等方方面面，是研究这份非遗文化的珍贵资料，接过这本书，我心中满是感激，也深知自己的调查责任更重。
三天的时间，转瞬即逝，从最初踏入文化馆的生疏，到后来与表演者们打成一片，甚至能互相开玩笑，我在这场田野调查中，渐渐融入了这支队伍，有时甚至会忘记自己是一名调研者，只觉得自己是踢鼓秧歌的一份子，是这场民俗盛宴的参与者。
五、结语：乡土中国的守望
这场从“看社火”到“演社火”的田野调查研究，于我而言，不仅是一次民俗文化的调查，更是一次心灵的洗礼。我不再是那个站在人群中仰望的看客，而是亲身感受了踢鼓秧歌的台前幕后，体会到了民俗表演者的艰辛与快乐，读懂了非遗传承的不易与坚守。平鲁踢鼓秧歌，作为晋北大地的乡土文化，既是社火表演里的传统演出，也是一种文化传承和精神寄托，它藏着北方人民的豪爽与热情，藏着乡土中国的温情与浪漫。
在调研中，我看到了非遗传承的希望：首先，老一辈传承人免费收徒、公益授课的坚守与付出，让踢鼓秧歌的技艺得以延续；其次，职高学生、高校调研者等年轻群体的加入，为非遗传承注入了新鲜活力，让这份古老的民俗文化，在新时代中焕发出新的生机。同时，我也看到了非遗传承面临的现实困境，人才断层、表演者体力透支、商业化冲击等问题，依旧制约着踢鼓秧歌的发展。但我始终相信，只要有传承人的坚守，有年轻一代的热爱，有社会各界的关注与支持，这份扎根于乡土的民俗文化，定会在岁月的长河中，生生不息，代代相传。
作为一名返乡青年，作为民俗文化的研究者与爱好者，这场调查之旅，让我深知自己肩负的责任。未来，我将继续深入对家乡社火以及踢鼓秧歌的研究，用文字与镜头记录非遗文化的魅力，让更多人了解晋北的乡土民俗，让这份扎根于大地的文化瑰宝，在新时代的舞台上绽放出更耀眼的光芒。而那场正月里的社火，那些锣鼓声中的坚守，那些乡土间的温暖，终将成为我记忆中最珍贵的底色，指引着我，继续在民俗文化的田野中步履不停。
参考文献
[1] 又称踢鼓，这里的参考书籍称呼也有两种。
[2] 侯青山:《平鲁踢鼓子秧歌》，山西出版传媒集团·三晋出版社，2025年，第263页。
[3] 传统队伍里是一名先生一名公子，现在表演时有时会改成两名公子。
[4] 当地方言，意思是悠闲自得 ，非常放松的样子。
[5] 这里的毛女和毛小都是方言音译，意思是小女孩和小男孩，这两个角色作为配角，有时队伍并不常出现，笔者所在的表演队这次就没有这两个角色。
[6] 侯青山:《平鲁踢鼓子秧歌》，山西出版传媒集团·三晋出版社，2025年，第3页。
[7] 仪式由于笔者也在队内，这次调研并没有留下照片资料。
注：本文荣获第五届“记录乡土中国”暨2026寒假大学生民俗文化社会调查活动优秀奖。
来源：中原民俗 作者简介：崔泽玲，黑龙江省社会科学院研究生学院
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