师公戏是什么意思？

师公戏，早期叫唱师、跳师，亦称傩戏、道公戏等。师公戏是傩戏戏曲剧种，清同治年间在巫师跳神的基础上发展而成。

流传地区

师公戏主要流布于广西的北部、中部和南部。尤以河池、柳州、南宁、钦州、百色、玉林等地区为活跃。师公戏依民族、语言、音乐唱腔和流行区域有不同的分类。就民族而言，分为汉族师公戏，壮族师公戏，苗族、瑶族师公戏，毛南族师公戏和仫佬族师公戏等。

历史演变

师公戏是从宗教祭祀活动的师公歌舞演变而来的。早期的师公戏大多配合祭祀酬神活动进行，是师公进行宗教活动的组成部分。师公戏大都是赞颂神祗的小戏，其表演沿袭了师公在宗教祭祀活动中载歌载舞的艺术形式，融歌、舞、戏为一体，既有单纯性舞蹈，也有即兴念唱道白对话，有的还带有简单的情节。

经典剧目

师公戏的传统剧目有300多个。早期的剧目大多歌颂历代宗教祖师或自然神，如《三元》、《北帝》、《雷王》等。师公戏中赞扬为百姓做好事而受到敬仰的土俗神的剧目有《甘王》、《莫一大王》等；以民间传说和传奇故事为内容的剧目有《孟姜女》、《董永卖身葬父》等；根据古典小说和地方戏改编的剧目有《陈痴闹海》、《薛仁贵征东》等；反映民间生活的主要剧目有《哭娘》、《坐家堂》等。

面具特色

师公戏早期的演出都要佩戴面具。传统的师公戏面具有72种，代表各类神祇人物。师公戏早期的面具繁杂多样，一般为木质浮雕，并涂敷不同的颜色借以区分角色。红色代表忠厚勇猛，黑色代表正直刚烈，绿色代表侠义豪爽，蓝色代表鲁莽草率，白色代表奸诈狡猾，黄色代表残忍暴虐，金色代表神祗妖魔。面具的造型十分生动丰富，或庄重肃穆，或诙谐清秀，或怒目狰狞，显示出鲜明的性格特征。木雕面具制作精细费时，随着师公戏的发展，木雕面具已不能满足日益增多的角色需要，遂简化为纸胎。面具的形象表情也随之变得呆滞雷同，进而逐渐被化妆所代替，使师公戏衍化成为具有生、旦、净、丑行当齐全的地方戏种。　　

文章来源：《中国民族报》   图片来源：上林旅游、南宁电视台